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与余隆指挥的首次合作，是顾文梦2026年初的一次重要历练。在此之前，她与国内外诸多指挥家有过合作，却依旧对这次合作怀着忐忑与兴奋。在她的印象里，顶尖指挥家总是带着严谨的气场，而自己对舞台的要求，从来都是让谱面上的每一个细节都精准落地。这份忐忑，在排练的瞬间便烟消云散——余隆指挥的细致与幽默，让整个排练过程充满了温度。他会精准抠住每一个小节、每一个拍子的气口时长，要求音乐的表达如数学计算般精确；也会笑着说“我这个带起拍可是花了很多钱学的”，一句话让现场的紧张感烟消云散多多国际平台，让顾文梦彻底放松下来，沉浸在音乐的表达之中。

在顾文梦的艺术成长路上，从来没有一帆风顺的坦途，那些看似的“顺理成章”，背后是无数次的跌倒与爬起。当被问及是否在学习和比赛中输过，她的回答坦诚而释然：“输过的次数不计其数，但我每次都觉得这是上天给我的最好的礼物。”

得失之间，失败是最好的成长礼物

以声为炬，在热爱里步履不停

2月的上海，料峭春寒里藏着音乐的滚烫。上海交响乐团的排练厅内，乐声交织，在余隆指挥的棒尖起落间，每一个音符都被打磨到极致。青年女高音、上音声乐歌剧系博士生顾文梦站在舞台中央，目光专注，气息沉稳，与乐团磨合着罗西尼的作品。记者看到不远处，恩师廖昌永坐在观众席，目光如炬，偶尔的一个手势、一句提点，都让她的演唱更添精准。这是2026上海新春音乐会的排练现场，也是顾文梦艺术生涯里寻常又珍贵的一幕——在与高水平乐团的合作中打磨自己，在恩师的指引下稳步前行。

“上海之春”的大幕即将拉开，顾文梦已经做好了准备。于她而言，舞台是她的战场，也是她的归处；歌声是她的语言，也是她的信仰。这份热爱与真诚，终将让她在音乐的道路上，走得更远，更坚定。

3月26日，第41届上海之春国际音乐节（以下简称“上海之春”）的大幕即将拉开，顾文梦站上开幕演出的舞台，唱响新时代版《长征组歌》中的《四渡赤水出奇兵》。从在上音读本科时初登“上海之春”的懵懂学生，到如今担纲开幕演出的成熟歌者，从去年在闭幕演出歌剧《茶花女》中扮演薇奥莱塔，到今年红色经典的演绎者，“上海之春”见证了她的成长与蜕变。于她而言，每一次登台都是新的出发，而每一次出发的背后，都有藏在歌声里的坦白：对专业的苛刻、对失败的坦然、对短板的直面，以及对声乐艺术最纯粹的热爱。

本科就读于上海音乐学院，硕士远赴意大利帕尔马深造，在这个美声教育与传承的重要中心，留给她的不仅是专业的提升，还有无数次直面挫折的历练。初到意大利，语言不通、环境陌生，她初生牛犊不怕虎，报名参加各类国际比赛，想要证明自己，却屡屡碰壁，甚至连初赛都未能晋级；为了赶比赛，拖着30公斤的箱子赶车，不慎摔进路边水沟里，只能自己咬牙爬起来；比赛前夜赶不上餐厅营业，只能靠矿泉水熬过黑夜……无数次，她躲在被窝里哭，却从未想过放弃。“20多岁的年纪，就是要去犯错多多国际平台，去尝试，哪怕撞得头破血流，也要坚持自己的热爱。”

顾文梦和专业导师、男中音歌唱家廖昌永同台献唱

曾经，顾文梦一度认为花腔技术是自己的“硬伤”，面对罗西尼这类需要精湛花腔技巧的作品，总是心生畏惧。而这份畏惧，在恩师廖昌永的鞭策与鼓励下，变成了突破的勇气。2026上海新春音乐会，她在余隆指挥与上海交响乐团的伴奏下，唱响罗西尼的《美妙的歌声随风飘扬》。她反复打磨每一个花腔音符，调整声音的位置与腔体的打开方式，让原本的“短板”，在舞台上绽放出别样的光彩。如今的她，不仅不再畏惧花腔作品，更计划在未来的音乐会中多多演绎罗西尼的作品，让这份突破成为自己艺术路上的新起点。

如今的顾文梦，既是舞台上光芒四射的歌者，也是传递音乐火种的教育者。她走进高校，为高中生演唱，希望把正确的音乐理念传递给年轻的孩子，让更多人感受到声乐艺术的魅力。“无论是在田间地头，还是在艺术殿堂，对待音乐的态度都应该是一样的。我希望能用自己的歌声，让更多人爱上音乐，让更多年轻的追梦人勇敢追求自己的热爱。”

“金钟奖备赛时，廖老师和我的艺术指导老师王蕾副教授几乎每天都帮我在曲目上逐字逐句打磨，不放过每一个细节。”从四川成都的小姑娘，到上海音乐学院的金钟奖得主，从意大利留学的追梦人，到站上世界舞台的女高音，顾文梦的艺术之路，始终与“热爱”二字相伴。父亲是上海音乐学院的毕业生，儿时的她，把考上上海音乐学院当作梦想，如今，这份梦想不仅照进现实，她还与同为上音博士的冯浩然因音乐结缘，在意大利的歌剧厅相遇，成为彼此艺术路上的同行者。

舞台之上多多国际平台，真诚是唯一的底色

青年女高音、上音声乐歌剧系博士生顾文梦

这份对细节的极致追求，刻在顾文梦的艺术骨血里。作为一名美声歌者，她的“乐器”藏在身体里，健康状况、心理状态，都可能影响舞台呈现。因此，每次登台前的热身与准备，于她而言都是一场与自己的对话。就像这次新春音乐会排练，她清晨从北京飞抵上海，央视春晚深夜的排练刚结束便奔赴机场，落地后放下行李便直奔排练厅开声、拉伸，如同运动员赛前热身。“唱歌的人全身都是音响，都是发动机，必须让身体处于最佳状态，才能对得起音乐，对得起指挥，对得起台下的观众。”

顾文梦在歌剧《茶花女》中扮演薇奥莱塔

 顾文梦和艺术指导老师王蕾副教授

而比技巧更重要的，是舞台上的真诚。这是顾文梦的恩师、男中音歌唱家廖昌永一直教给她的道理，也是她坚守的艺术信条。这份真诚，体现在她对每一部作品的解读里。演唱罗西尼的作品，她一改以往擅长的大抒情长线条唱法，调整声音位置，让音色更薄、更集中，贴合作品的艺术特质；演绎丁善德作曲的《爱人送我向日葵》，她从和声色彩的变化里体会情绪的递进，从歌词的背后读懂那个年代纯粹的爱情，让歌声里既有故事的温度，又有音乐的厚度。

而在她心中，还有一个需要不断求索的“短板”——把中国艺术歌曲唱得更打动人。在她看来，演唱西方歌剧，有成熟的技巧与体系可循，而演唱中国艺术歌曲，需要的不仅是扎实的美声功底，更有对中国文化的深刻理解，对诗词韵味的精准把握。而恩师廖昌永，便是她心中的标杆。“廖老师演唱中国艺术歌曲，既有深厚的美声技巧，又能把中国诗词的韵味表达得淋漓尽致，这是一种极高的境界。”

直面短板，在突破中遇见更好的自己

在意大利的舞台上，顾文梦曾唱响陆在易的《我爱这土地》，彼时的她，带着异国他乡的求学不易，带着对祖国的思念，哽咽着唱完了整首作品。台下的外国观众听不懂中文，却被她歌声里的情感打动。那一刻，她明白，中国艺术歌曲的魅力，在于跨越语言的情感共鸣，而这份共鸣，需要歌者用真心去诠释，用文化去浸润。

如今的她，也在践行着“洋为中用”的艺术理念。在意大利学习纯正的美声技巧，把西方的演唱方法融入中国艺术歌曲的演绎中；在舞台上唱响红色经典，如即将在“上海之春”演绎的《四渡赤水出奇兵》，在保留作品原有精神气质的基础上，融入更具戏剧表现力的唱法处理，让民族韵味与美声张力相融，让历史的厚重在音乐中绽放新的光芒。“作为一名中国的美声歌者，我们既要学好西方的技巧，更要讲好中国的故事，让中国的艺术歌曲走向更广阔的舞台。”

一次次的失败，磨平了她的浮躁，也练就了她强大的心理素质。顾文梦渐渐明白，舞台之上，专业技术只是基础，强大的心理承受能力，才能让自己在聚光灯下尽情享受音乐。作为处女座，她对自己的演唱有着吹毛求疵的要求，而美声演唱的“天平”，却总难免因身体原因出现失衡。嗓子不给力、状态不佳，却又要面对重要的面试和比赛。这种压力，曾让她无数次陷入焦虑与害怕，却也让她习惯了在压力下挑战自己。“艺无止境，一直在路上。作为一名歌者，永远有需要打磨的地方，永远有需要学习的东西。只有跨过这些坎，才能看到更美的风景。”